SCROLL DOWN THE PAGE FOR THE FRENCH VERSION
10.04.2022
What’s your name and what’s your story ?
My name is Dan. I’m French. I’m 47 years old and I am a musician. Years ago my sister bought me my first synth in 1988 for Christmas when I was fourteen, it was a YAMAHA PSS-680. I remember it like it was yesterday. She bought it both for me and for her.
I think she thought it would be easy for us to play it and that quickly we would become superstars but she wasn’t a singer and I clearly wasn’t a synth player. Back then I use to only play the demos on it. But when she quickly gave up playing with it. I sticked to it and it was the first synth in my life but the first synth of many.
I tried to make my own music for more than 5 years after that first synth but it was not before 1993 that I could make tracks I was proud of. In 1993 I made 3 tracks, in 1994 I bought my 2nd synth and made 3 tracks then in 1996 I made 20 tracks : my first proper album so to speak. And I never stopped making albums ever since.
At first I recorded everything manually but then in 2010 finally MIDI and computers came into my music and really changed everything for me. That’s the moment I really felt like I was doing music that really sounded professional.
Last year (in 2021) I wrote my 26th album : the one I was most proud of. As you can guess it was called : ROBOTIC HYPNOTIC. I wrote it in only 1 month (from September to October), then I spent almost 4 months finalizing it : making it the best I could and that’s when it hit me.
I said to myself « gosh this album is so good, I can’t just keep it to myself ». Especially with Covid and everything and everyone being so depressed (myself included) this album made me feel better. So I thought « what if it could comfort others ? Wouldn’t it be selfish to only keep it for me ? »
So as a resolution for 2022 I decided that this year will be the year I will start to reveal my music to the world. Up until then I knew my music was good, my family and friends knew my music was good and it was enough for me. But it’s not anymore.
Maybe it will flop and never get noticed but maybe not. Let’s just see what happens, shall we ?
What was the inspiration for the album Robotic Hypnotic?
I guess it was all the ressurgence of 80’s music. I loved « Blinding Lights » by The Weekend, really really loved the album « Future Nostalgia » by Dua Lipa, was thrilled that Kylie Minogue was returning to her pop roots with her latest album « Disco » and I spent most of 2021 listening to old Kim Wilde songs like « Cambodia », « House Of Salome », « The Second Time » when I bought her best of/retrospective « Pop Don’t Stop/Greatest Hits ».
I have always been a fan of 80’s music (Modern Talking, Dead Or Alive, Donna Summer, Pet Shop Boys, Depeche Mode etc.) so I think it was time I guess for me to pay homage to that period of music (the 80’s) that I still consider the pinnacle of pop music. So I did.
What’s the song you like the most on your album ?
I love all the songs, really. That’s why I wanted this album to be my first album known worldwide when I could have released my albums chronologically. I’m very proud of my last 10 albums (I’ve made 26) so I could have started with my 2010 album, but no.
Even though it was the last I made, I really wanted the album « Robotic Hypnotic » to be my first album released because to me it is perfect from top to bottom. All my albums are good, but I think, in a way, this one is the best I’ve made so far.
But from what I heard my friends say, I guess the first track of the album « Stop (Saying What People Want To Hear) » is, maybe the best because it’s the one everyone around me keeps making me compliments about. I like it very much too, that’s why I started the album with it.
When in fact, originally, the album wasn’t supposed to start with this song but with « Prayers Oh So Strong » my first single instead. But at the last minute, I switch their places because I though that « Stop » was clearly more commercial and a little bit more magical too. It has this pure 80’s feel.
I think I wanted it to sound like one of my favorite 80’s tracks like « Flashdance…What a feeling », it has that kind of uptempo and positive energy. I’m not saying it is as good as, I’m just saying that was the kind of energy and optimism I was looking to start the album.
But from what I heard my friends and family members say, I keep hearing that « Just Look At The Stars » or « Time Will Tell » are equally impressive sounding. But my little favorite in the album is « Watch Me Now » so it’s no wonder I just released it as a single. It’s much slower, yes but it’s so unique, I really love it very much.
And just recently one of my friends said he prefered the b-side. He loves it so much, he’s crazy about it. I like it too, I must admit. As a long time Depeche Mode fan, I was very thrilled to use exclusively synclavier’s sounds on it, so it has a special place in my heart too.
So why wasn’t it on the album ?
The reason is very simple, it was made only a few months after the album was released. Or else it would have been on it, believe me.
Is the next album going to sound like Robotic Hypnotic?
Oh no, nothing like it actually. That’s what I’ve been trying to tell my friends who only listened to « Robotic Hypnotic ». They think that 80’s sounding stuff is the only kind of music I’m capable of writing but nothing could be further from the truth I tell you.
If « Robotic Hypnotic » is 80’s sounding, the next album will be much more 90’s sounding. A little bit more modern and more versatile in terms of styles. « Robotic Hypnotic » is a concept album. The next album will be quite different.
In fact the first 4 tracks of the next album are nothing like the tracks you can hear on « Robotic Hypnotic ». I tried on purpose to make them as different as it gets from it. But it will be very good too, don’t worry.
When will the next album be released ? Is it ready yet ?
Oh yes it. All ten tracks are all ready, including all the b-sides or extra tracks for the singles. The 2nd album will be released on Friday, August 5th.
How many more singles will be released from the album Robotic Hypnotic ?
I plan to release 5 singles of each album. It may seem a lot but not by 80’s standards. Do you remember Michael Jackson’s albums « BAD » & « DANGEROUS » ? Or Madonna’s « TRUE BLUE » ? To me 5 singles is the norm, if your album is good enough that is.
So at least 2 new singles will be released from the 1st album « Robotic Hypnotic », one in May and one in June. Then in July the 1st single of the new album will be released and finally the 2nd album in August.
02.02.2022
Does the album sound like the single ?
Yes. The single has 3 tracks and the album is really in the same vein/style as the 1st single « Prayers Oh So Strong » as well as track 3 which is an extended version of the first track.
Track 2 of the single « Dig Deep (Into The Depths Of My Soul) » is very different from the atmosphere of the album though, since it was made way before the writing of the album started.
Are the tracks only written by you and nobody else ?
Yes. I’ve tried to work with other musician friends but it’s very hard for me to let someone take the lead in the matters of writing so I generally prefer to work alone.
I once wrote 2 songs with a friend of mine back in 2019 but the result wasn’t very conclusive according to me. I like dance music, pulsating beats and my friend was more into reflective and moody music so the collaboration wasn’t easy so we stopped collaborating pretty quickly.
But he’s very gifted when it comes to make sultry rhythms so I’m pretty sure we will work again together eventually some day.
Aren’t you too old to make good dance music ?
Well, in 2 days when the album will be published, then you will be able to listen to it and I will let you be the judge of that. Personally I don’t think you absolutely need to be young to make music you can dance to because « old » people like to dance too you know.
But seriously I think it’s kind of sad that a lot of people think that dance music can only be made by youngsters. I think that this world is very cruel about aging performers (whether in the music business or in Hollywood).
For instance Leonardo Di Caprio always has been an amazing actor but I don’t think he’s less good in his recent movies than he was in Titanic. When she was on stage I always admired Tina Turner’s energy with envy, even when I was 20. And I still think that Madonna’s stamina is nothing short of amazing. And what about The Rolling Stones ?!
It’s really sad that when it comes to music, often radios don’t play the music of musicians who reach a certain age. I think that’s stupid because often « youth » is in the head. Plus acting this way they will miss a lot of amazing music. Personally even though I’m in my forties, when I’m making music, I really do feel like a 10 year old.
And when I try very hard to play a complicated melody and when I finally manage to make it, you should see me jumping for joy all over the place, ah ah. What I do think though is that sometimes artists’ tastes mature and change a bit over time. But I don’t think it’s a bad thing. It’s more like a natural thing. It’s called evolving, not aging.
As far as I’m concerned I can only hope that I will always keep my enthousiasm every time I make a brand new album ‘cos the worst thing there is when it comes to music is to be jaded and bored of everything. You always have to keep everything fresh.
Especially your perspective on things. But you know what ? I’m making music for more than 30 years now and boredom is nowhere near just yet. I’ll pull the plug anyway long before that happens.
Why only 10 tracks on the album and not more ?
It’s not about a lack of imagination since I already have more than 80 songs ready for release right now but since I’m pretty old (I’m 47 years old), I like to replicate the style of 80’s or 90’s albums of my teen idols.
When I was young, I used to listen to bands (like say Depeche Mode or The Cure) that often had only 8 or 9 tracks per album too. It can seem not enough in a way but I’ve found out that if all the tracks are good or very good, I promise you that you won’t feel like you’re missing anything.
Plus as an added bonus they often released very good songs or very atmospheric instrumental pieces as B-sides for their singles that kind of made up for the shortness of their original albums. And that’s what I intend to do too (trying to anyway).
Actually I prefer a 10-track album where I can be proud of all the songs, rather than have 16 or 18 songs like it’s often the case nowadays (with very different styles that might not mingle together well just to try to please anyone) but where half of the tracks are no good or disposable.
So it may sound old-fashioned but it’s this way that I see things when it comes to my released songs.
Plus, like in the 80’s, I prefer to release a short album but each year rather than releasing an 18-track album and be the kind of artist or band you won’t see return with a brand new album before 3 or 4 years then.
As a fan the anticipation between albums was often killing me. I won’t make my fans (when I will have some) go through that traumatising ordeal too. Ah ah…
Do all the album tracks share the same atmosphere ?
I usually appreciate when there’s a unity of atmosphere, vibe and the same style on an album. This is actually the case of my first published album ROBOTIC HYPNOTIC but it will not always be the case because I don’t enforce it as a general rule.
However you will find that on b-sides (or extra-tracks on singles as we say today) I tend to experiment more, to try new things, new possible avenues or directions for albums so the style of those extra-tracks don’t always match the same atmosphere as the tracks of the main album.
For instance the b-side of my 1st single « Prayers Oh So Strong » called « Dig Deep… » is very different from the album but both the b-sides of the 2 next singles will be much closer to the style and the atmosphere of the album ROBOTIC HYPNOTIC since they were made very quickly after the end of the recording of said album, using the same gear. basically
Are all the tracks on the album happy or sad ?
On the album ROBOTIC HYPNOTIC all the tracks are pretty joyful. Only one track maybe could be considered less joyful than the rest but it’s a ballad, so, it’s expected to be a little bit more sad than the rest of the album I guess. But it’s a very joyful album generally.
That’s also why I started to sell my music with this one. It’s a pretty upbeat and positive release by all accounts and all the songs are quite danceable.
Besides here’s one thing you should know about me, I don’t often do ballads it’s something I’m not used to make so you won’t find a lot of them on my records. I actually envy people who make beautiful ballads very easily because they don’t really come naturally to me, really not.
I sometimes force myself to make a ballad because I KNOW a lot of people like them and when I do them, I do them as best as I can of course but it’s not my specialty that’s for sure. But when it comes to dance and electronic music, that’s my game, oh yes.
Do you use racks/vintage synths or modern DAWs
and VSTs softwares to create your music ?
It depends. When I started making music in 1988-1989, I used vintage synths, usually YAMAHA’s and sometimes synths from CASIO too and I recorded all my stuff « live » the old-fashioned way so to speak. Because back then, I didn’t had the expertise or the means to buy gear more expensive than 500 $/€ and my synths sometimes didn’t had a sequencer.
Since 2010 however, MIDI and DAW’s came into my musician life (thank goodness lol) and I’ve been using both ever since. Sometimes I’ll mix things (use VST sounds and synths sounds). And even if I can now, on occasion spend 800 $/€ or more if I really wanted to, still, I don’t think you actually need a very expensive setting to make very good music.
Sometimes with a basic computer and a few bucks you can make miracle music and magical songs you won’t be able to make in a professional recording studio. As far as imagination is concerned sometimes less is more.
Especially now that you can find even free DAWs and VSTs on-line on the Internet that sometimes rivals old vintage synths like the amazing Yamaha’s DX-7 or the cult Roland D-50.
I’ve made a whole album (not this one) with a complete set of free softwares (free DAW and free VSTs) found here and there and it’s one of the most amazing albums I’ve ever made (one of my best I think, the sounds are incredible there). And yet I’ve made it all for free. You will be able to listen to it very soon, I promise.
What kind of gear did you use to make the album
ROBOTIC HYPNOTIC ?
Not very expensive gear, it would probably make you laugh if you saw it, but as I wrote it in the back sleeve of the album, I used :
- an AKAI Professional MPK Mini keyboard
- Presonus Studio One Artist Edition as a Digital Audio Workstation
- Studio One internal VSTs Presence, Impact, Mai Tai + All drums
- VSTs :
- All the sounds came from Arturia’s Analog Lab
- Plus some occasional sounds came from
FL Studio Producer Edition
So to resume I’d say that making the album ROBOTIC HYPNOTIC cost me approximatively less than 1800 $/€ (computer included). It can seem expensive to some people but if you compare it to the musical industry standards, it’s a ridiculously low amount of money. And yet… the music is still good (if I may say so).
But like I said, I’ve already made albums with much less and I’ve also made albums with much more. What matters to me is the end result and as I listen to this album right now again, I am completely satisfied. So I hope everyone will enjoy it as much as I enjoyed myself making it. It’s always a lot of fun ! (the way I’m making music anyway).
– – – – – – – – – FRENCH – – – – – – – – – – – – –
10.04.2022
Comment tu t’appelle et quelle est ton histoire ?
Je m’appelle Dan, je suis français, j’ai 47 ans et je suis musicien. Il y a des années de cela, ma soeur m’a acheté pour Noël mon tout premier synthétiseur en 1988 quand j’avais 14 ans. C’était un clavier YAMAHA PSS-680. Je m’en rappelle comme si c’était hier. Elle l’avait acheté autant pour moi que pour elle.
Je crois qu’elle pensait que ce serait facile pour nous deux de s’en servir et que rapidement nous pourrions sans doute devenir des superstars, mais elle n’était pas une chanteuse et j’étais clairement pas, du moins au début, un jouer de synthé.
A l’époque je me souviens que j’écoutais surtout les démos toutes faites qui étaient à l’intérieur du synthé, mais c’est tout. Mais quand elle a vite abandonné l’idée d’en jouer, moi je me suis acharné et ce fut mon premier synthé, mais le premier d’une longue lignée qui allait suivre. .
Pendant plus de 5 ans j’ai tenté de faire ma propre musique mais sans succès. Il m’aura fallu attendre jusqu’en 1993 pour être enfin capable de créer mes tous premiers morceaux. En 1993 j’ai écrit 3 titres, en 1994 j’ai acheté mon 2ème synthé et là encore j’ai écrit 3 titres.
Ce n’est qu’en 1996 que j’ai écrit 20 morceaux : mon premier vrai album. Et je n’ai jamais cessé d’écrire des morceaux depuis.
Au début j’enregistrais tout à la main. Puis à partir de 2010 MIDI et les ordinateurs ont enfin débarqué dans ma musique et cela a complètement changé ma vie de musicien. C’est à ce moment là seulement que j’ai vraiment eu l’impression que ce que j’écrivais avait une valeur et une qualité réellement profesionnelle.
L’année dernière (en 2021) j’ai écrit du coup mon 26th album : celui dont je suis le plus fier. Comme vous l’avez sûrement deviné, il s’appellait : ROBOTIC HYPNOTIC. Je l’ai écrit en seulement 1 mois (de Septembre à Octobre), puis j’ai passé 4 interminables mois à le finaliser : faire en sorte qu’il sonne le mieux possible et c’est alors que j’ai eu une révélation.
Je me suis dit « Mon Dieu que cet album est bon, je n’ai pas le droit de le garder juste pour moi ». Surtout en pensant qu’avec le Covid et tout ce qui se passait dans le monde à ce moment-là, tout le monde semblait triste et déprimé (moi y compris).
En l’écoutant je me rendais compte que cet album me faisait beaucoup de bien et alors je me suis dit « Et s’il avait aussi le pouvoir d’en réconforter d’autres ? Ne serait-il pas égoïste de ma part de le garder pour moi seul ? »
Alors comme une résolution pour l’année 2022 j’ai décidé que cette nouvelle année serait l’année où je décidais de révéler ma musique au monde entier. Jusque là, je savais que ma musique était plutôt bonne, ma famille et mes amis le savaient aussi et cela me suffisait. Mais plus maintenant.
Peut-être fera-t-il un énorme flop et qu’il ne sera jamais écouté ni repéré par qui que ce soit mais peut-être pas, qui sait. Alors voyons ce qui arrive (ou pas), non ?
Quelle était ton inspiration pour cet album Robotic Hypnotic?
Je crois qu’il m’a été inspiré par le retour de la musique style années 80 qu’il y a eu ces dernières années. J’ai aimé « Blinding Lights » de The Weekend, j’ai vraiment vraiment beaucoup aimé l’album « Future Nostalgia » de Dua Lipa.
J’ai été enchanté que Kylie Minogue retourne à ces racines pop avec son dernier album « Disco » et j’ai passé la plupart de mon année 2021 à écouter des anciens titres Kim Wilde songs comme « Cambodia », « House Of Salome », « The Second Time » quand j’ai acheté son dernier best of/rétrospective « Pop Don’t Stop/Greatest Hits ».
J’ai toujours été un énorme fan de la musique dance des années 80 (Modern Talking, Dead Or Alive, Donna Summer, Pet Shop Boys, Depeche Mode etc.) alors je pense qu’il m’avait semblé logique à l’époque de rendre hommage moi aussi à ce type de musique (des années 80) que je considère toujours comme la meilleure période de la musique pop. Alors c’est ce que j’ai fait.
Quelle est ta chanson préférée sur cet album ?
J’aime toutes ces chansons, vraiment. C’est pourquoi je tenais absolument à ce que ce soit cet album par lequel je commence à me faire connaître. J’ai fait 26 albums en tout et je suis vraiment très très bien de mes 10 derniers albums alors j’aurais très bien pu commencer par sortir mon album de 2010 et tous les sortir par ordre chronologique de création, mais non.
C’est pas parce que c’est mon dernier album que c’est celui dont je suis le plus fier. C’est le cas, j’en suis très fier mais je trouve que cet album est vraiment bon de A à Z. De toute manière, je pense que tous mes albums sont bons évidemment mais je trouve celui là vraiment exceptionnel.
Mais d’après ce que m’on dit mes amis et tous mes proches, le titre « Stop (Saying What People Want To Hear) » est sans doute un des meilleurs car c’est celui dont on me parle le plus souvent de façon positive. Je l’aime aussi beaucoup, c’est pour cela que j’ai décidé de commencer l’album par lui.
Alors qu’en fait, à l’origine, l’album n’était pas censé commencer par ce titre mais par mon 1er single « Prayers Oh So Strong ». Mais à la toute dernière minute, j’ai échangé leurs positions dans l’album car je pense que « Stop » est clairement plus commercial et un peu magique dans le sens où il a ce style pur années 80.
Sur cet album je voulais faire un morceau qui sonne un peu dans le style d’un de mes titres préférés des années 80 qui est : « Flashdance…What a feeling » d’Irène Cara, et ce titre est un peu comme ça : énergique et avec des synthés magiques
Attention je ne dis pas que mon titre est aussi bon que celui-là, juste qu’il possède ce même type d’énergie et de positivité que je recherchais pour cet album et surtout pour son 1er titre.
Mais toujours d’après ce que m’ont dit mes proches ou mes amis, j’entends souvent dire que « Just Look At The Stars » ou « Time Will Tell » sont tout aussi impressionnantes.
Mais ma petite préférée de l’album c’est le titre « Watch Me Now » donc cela ne devrait pas vous suprendre que je viens tout juste de le sortir en single. C’est un titre bien plus lent que les autres, certes, mais il est si unique que je l’aime vraiment énormément.
Bien que tout récemment j’ai un ami qui m’a confié qu’il préférait, et de loin, sa face B (sic). Il l’aime tellement qu’il en est dingue. Je l’aime aussi beaucoup je dois l’admettre. En tant que fan de Dépêche Mode depuis de longues années, j’étais très excité à l’idée d’utiliser sur ce titre exclusivement des sons du synthé culte Synclavier, comme mes idoles alors ce titre tient une place toute particulière dans mon coeur aussi, rien qu’à cause de cela.
Alors pourquoi ce titre n’est-il pas dans l’album ?
La raison est très simple c’est que j’ai écrit ce morceau, plusieurs mois après avoir terminé l’album. Sinon c’est sûr que je l’aurais mis dedans, vous pouvez me croire.
Le prochain album sonnera-t-il comme Robotic Hypnotic?
Oh non, pas du tout en fait. C’est ce que j’essaye de faire comprendre à mes amis qui n’ont écouté de moi que cet album-là. Ils pensent tous que ce style années 80 est le seul style de musique que je sais faire mais rien ne pourrait être plus loin de la vérité, je peux vous le dire et le 2nd album le prouvera.
Si l’album « Robotic Hypnotic » sonne très années 80, l’album suivant, sonnera lui, beaucoup plus comme la musique des années 90. Ses sonorités seront un peu plus modernes et son style sera nettement plus varié. « Robotic Hypnotic » est vraiment un album concept. Conçu d’emblée pour avoir une unité de ton. Le prochain album sera bien différent.
En fait les 4 premiers morceaux ne sonneront en rien comme le style des titres que l’on trouve actuellement sur « Robotic Hypnotic ». J’ai veillé expressément à les faire le plus différents qui soit. Mais rassurez-vous, ses titres seront aussi très bons, vous verrez.
Quand sortira le prochain album ? Est-il déjà prêt ?
Oh que oui. Ses 10 titres sont déjà prêts, ainsi que toutes les face-B de ses prochains singles. Ce 2ème album sortira le vendredi 5 août 2022.
Combien d’autres singles seront extraits du 1er album Robotic Hypnotic ?
Je prévois toujours de sortir 5 singles par album. Cela peut paraître beaucoup mais c’est pas énorme comparés à certains albums cultes des années 80 ou 90. Vous vous rappelez sans doute des albums « BAD » & « DANGEROUS » de Michael Jackson ? Ou encore de « TRUE BLUE » de Madonna ? Pour moi 5 singles c’est la norme, presque le minimum syndical, enfin si votre album est bon à ce point-là, bien sûr.
Donc je compte encore sortir au moins 2 autres singles de mon 1er album « Robotic Hypnotic », toujours comme prévu les 1ers vendredi de chaque mois : un single en mai et un autre single en juin. Puis en juillet vraiment le 1er single extrait du nouvel album et enfin le 2ème album lui-même qui sortira comme je l’ai déjà écrit en Août de cette année.
– – – – – – – – – – – – – – – –
02.02.2022
Est-ce que l’album sonne comme le single ?
Oui. Le single a 3 titres et l’album est vraiment dans la même veine et le même style que le 1er single « Prayers Oh So Strong » de même qu’il ressemble au titre 3 du single qui n’est qu’une version longue du 1er morceau.
En revanche, le titre 2 du single « Dig Deep (Into The Depths Of My Soul) » est très différent de l’atmosphère de l’album car ce titre-là avait été écrit bien avant que l’écriture et l’enregistrement de l’album n’ait lieu.
Les titres sont-ils écrits par toi seul et personne d’autre ?
Oui. J’ai essayé de travailler avec d’autres amis musicien sur mes compositions mais c’est très difficile pour moi de laisser complètement les manettes au niveau de mes musiques, donc je préfère généralement travailler tout seul.
Il m’est arrivé d’écrire 2 chansons avec un ami à moi qui est également musicien en 2019 mais j’estimais que le résultat final ne me semblait pas pleinement satisfaisant. J’aime la dance music et les batteries conquérantes tandis que mon pote aimait plus la musique chill, détendue et plutôt mélancolique alors notre collaboration n’était pas très aisée. Aussi on a vite arrêté de collaborer ensemble.
Mais c’est un musicien très doué et je lui envie son don de créer des batteries très élaborées et des ambiances sonores uniques alors je suis presque sûr que l’on retravaillera très prochainement à nouveau ensemble un jour.
N’est-tu pas trop vieux pour faire de la bonne dance music ?
Eh bien dans 2 jours l’album sera publié, aussi vous serez en mesure de l’écouter et vous pourrez juger par vous-mêmes et je vous laisserais juge de ça. Personnellement je ne pense pas que vous avez absolument besoin d’être jeune pour faire de la musique dansante car après tout, les « moins jeunes » aiment danser aussi, vous savez.
Mais sérieusement, je pense que c’est un peu triste que bon nombre de personnes pensent que la dance music ne peut uniquement être faite que par des jeunes. I pense que ce monde est particulièrement cruel envers les artistes vieillissants (que ce soit dans le monde de la musique, du cinéma ou autre).
Par exemple je trouve que Leonardo Di Caprio a toujours été un très bon acteur mais je ne pense pas qu’il était meilleur ou moins bon dans ses films récents qu’il ne l’était dans « Titanic ». Quand elle montait encore sur scène, j’ai toujours envié l’énergie dont faisait preuve Tina Turner sur scène, même lorsque j’avais 20 ans, je n’avais pas autant d’énergie qu’elle. Et je pense toujours que Madonna a une endurance hors du commun. Et que dire des Rolling Stones ?!
C’est vraiment triste je trouve que dans le monde de la musique, les radios ne jouent plus les artistes plus expérimentés à partir du moment où ils atteignent un certain âge. Je pense que c’est stupide car souvent « la jeunesse » c’est aussi un peu dans la tête. De plus en agissant de la sorte ils vont écarter des musiques et des chansons vraiment épatantes. En ce qui me concerne, même si j’ai la quarantaine, lorsque je travaille sur une nouvelle musique, mon enthousiasme me fait me sentir comme un gamin de 10 ans.
Et lorsque j’essaye de dompter une mélodie très compliquée et difficile à jouer, vous devriez me voir sauter partout de bonheur lorsque j’y arrive enfin, ah ah. Ce que je pense qui est vrai cependant, c’est que lorsqu’un artiste vieilli, ses goûts évoluent quelque peu mais je ne pense pas que cela soit une mauvaise chose. C’est plus une chose naturelle, ça ne s’appelle pas vieillir je trouve mais plutôt évoluer..
En ce qui me concerne, tout ce que je peux espérer c’est que je garderais toujours mon enthousiasme à chaque fois que je créérais un nouvel album car la pire chose que l’on puisse ressentir lorsque l’on écrit de nouvelles musiques, c’est l’ennui ou le fait d’être blasé. Il faut toujours garder l’esprit ouvert et faire en sorte que notre musique semble toujours fraîche et innovante.
Mais vous savez quoi, je fais de la musique depuis près de 30 ans maintenant et l’ennui n’est pas prêt de me frapper encore pour le moment. De toute manière, je m’arrêterais sûrement avant qu’il n’arrive.
Pourquoi seulement 10 titres dans l’album et pas plus ?
Ce n’est pas par manque d’imagination car j’ai déjà dans les 80 morceaux prêts à être publiés dès maintenant mais le fait que je ne sois plus tout jeune (j’ai 47 ans) fait sans doute que j’ai tendance à m’inspirer du style des albums de ma jeunesse dans les années 80 et 90.
Quand j’étais jeune j’écoutais beaucoup de groupes (comme Dépêche Mode ou The Cure par exemple) qui n’avaient souvent guère plus de 8 ou 9 titres dans leurs albums. Cela peut paraître beaucoup (quand il faut les écrire) et à la fois pas beaucoup (quand il s’agit de les écouter) mais je me suis rendu compte que souvent, on n’a pas l’impression que quelque chose manque lorsque tous les titres sont bons ou très bons.
Plus en bonus, ces groupes-là donnaient souvent à leurs fans des titres supplémentaires en bonus dans les face-B de leurs 45 tours qui étaient souvent des chansons ou des instrumentaux géniaux (parfois même meilleurq que le single produit ou que leurs titres d’albums) qui compensaient largement la relative courte durée de leurs albums. Et c’est un peu ce que je compte faire également (ou du moins je vais essayer de le faire aussi).
En fait je préfère un album de 10 titres où je suis peux être vraiment fier de tous les morceaux plutôt que d’avoir un album de 16 ou 18 (comme c’est souvent le cas aujourd’hui) où il y a des styles trop divers qui ne vont pas ensemble, rien que parce que l’artiste souhaite plaire à tout le monde et donc inclure des ambiances et des styles très divers qui donneront souvent un album où les titres ne vont plus du tout les uns avec les autres car la moitié des titres sera jetable et franchement pas terrible au bout du compte.
Donc ma manière de faire peut paraître vieux-jeu mais je l’assume pleinement, c’est ainsi que je compte mener mon patrimoine musical.
De plus, tout comme dans les années 80, je préfère sortir un album court tous les ans plutôt que de sortir un album de 18 titres mais de faire partie de ces artistes que l’on ne revoit plus revenir avec un nouvel album avant 3 ou 4 ans ensuite.
En tant que fan, l’attente entre les albums était un truc qui me tuait à petit feu. Donc je ne ferais pas subir la même chose à mes fans (lorsque j’en aurais). Ah ah…
Les titres de l’album ont-ils tous la même atmosphère ?
Généralement j’apprécie qu’un album possède une unité de style et d’atmosphère. Et c’est vraiment le cas de mon album ROBOTIC HYPNOTIC mais ce ne sera pas toujours le cas car je ne compte pas en faire une règle. Avoir un album qui fait preuve de diversité, ça peut être bien aussi parfois.
Cependant, en ce qui concerne les face-B je serais beaucoup plus souple. Car sur ces titres donnés en extra, j’ai tendance à plus expérimenter, pour essayer différents styles pour de futurs albums, de nouvelles avenues peut-être ou peut-être pas, parfois je m’amuse et plus c’est tout. Donc les titres en extras sur les singles n’auront pas toujours le même style et la même atmosphère que l’album dont les singles découlent.
Par exemple, la face B de mon 1er single « Prayers Oh So Strong » appelée « Dig Deep… » est très différente du style de l’album mais les face B des 2 prochains singles seront beaucoup plus proches du style de l’album tout simplement parce que elles ont été écrites tout de suite après la fin de l’écriture de l’album et que je les ai enregistrées avec strictement le même matériels et les mêmes logiciels que l’album, ce qui est donc plutôt logique en fait.
Les titres de l’album sont-ils tous tristes ou joyeux ?
Sur l’album ROBOTIC HYPNOTIC tous les titres sont plutôt joyeux. Un seul titre peut être pourrait être considéré comme triste car c’est une ballade, donc c’est un peu normal que ce titre-là soit un peu plus triste. Mais on peut dire sans mentir que c’est un album vraiment joyeux dans l’ensemble.
C’est aussi une des raisons pour lesquelles j’ai choisi de commencer à commercialiser ma musique avec cet album-ci car tous les titres sont plutôt dansants et joyeux, ce qui ne sera pas toujours le cas dans mes prochains disques.
D’ailleurs puisqu’on a parlé des ballades, j’en profite pour dire que ce n’est vraiment pas ma spécialité. J’en fait car je sais qu’elles sont souvent très appréciées et j’envie d’ailleurs beaucoup les musiciens qui sont capables de faire de très belles ballades car c’est un exercice que je trouve vraiment difficile pour moi. Alors vous ne risquez pas d’en trouver énormément dans mes disques, pas dans les albums que j’écrirais seul en tout cas.
Mais rassurez-vous en ce qui concerne la dance music et les rythmes qui tuent, là c’est bien ma spécialité, oh que oui.
Utilises-tu des racks et des synthétiseurs matériels vintage ou plutôt des séquenceurs logiciels et des VST pour créer ta musique ?
Cela dépend. Quand j’ai commencé à écrire de la musique en 1988-1989, j’utilisais principalement des synthétiseurs numériques matériels, principalement de marque YAMAHA et parfois quelques synthés de chez CASIO et j’enregistrais toute ma musique en live. Parce que, effectivement, à l’époque, je n’avais pas les moyens d’acheter des synthés beaucoup plus chers que disons, allez, 350 ou 500 euros d’aujourd’hui et je me suis même retrouvé à acheter des synthés sans séquenceurs intégrés et j’enregistrais donc mes pistes avec plusieurs lecteurs-enregistreurs de bandes numériques.
Fort heureusement, depuis 2010 le MIDI, les ordinateurs et les séquenceurs logiciels ont fait irruption dans ma vie de musicien (Dieu merci ! ah ah) et depuis il m’arrive de marier les plaisirs et de mélanger le tout. (j’utilise donc parfois des synthétiseurs matériels et des sons provenant de synthés virtuels VST et de séquenceurs).
Et même s’il peut m’arriver beaucoup plus fréquemment et facilement aujourd’hui de dépenser 800 $/€ ou plus si je le souhaite vraiment, je pense toujours cependant que vous n’avez pas besoin de dépenser énormément de nos jours pour faire de la très bonne musique.
Parfois avec un ordinateur très basique et quelques dollars/euros en poche vous pouvez produire des chansons miraculeuses et magiques avec 3 fois rien. Pas besoin forcément d’entrer dans un studio d’enregistrement professionnel aujourd’hui, surtout avec les séquenceurs et VST gratuits (dont certains sont de très bonnes qualité) et que l’on trouve aisément sur Internet.
Et parfois avoir peu de moyens est un plus pour stimuler l’imagination et la débrouillardise.
Certains logiciels gratuits ont des sons purement hallucinants qui peuvent parfois rivaliser avec les meilleurs synthés vintage des années 80 comme le DX-7 de Yamaha ou le synthé culte D-50 de Roland.
J’ai déjà déjà composé un album entier (même si ce n’est pas le cas de celui-ci) juste avec un pack complet de logiciels complètement libres et gratuits. C’est d’ailleurs un de mes albums les plus excitants et le plus réussi qui soit (avec des sons incroyables dedans). Et j’avais fait tout ça avec des softs entièrement gratuits. Vous serez très bientôt en mesure de l’écouter, c’est promis.
Quel genre de matériel as-tu utilisé pour enregistrer l’album
ROBOTIC HYPNOTIC ?
Pas du matériel très très cher. Si je vous le montrais, vous en ririez même sans doute. Mais comme je l’ai écrit au sein de la pochette de l’album, j’ai utilisé pour ce disque :
- Un mini-clavier AKAI Professionnel MPK Mini
- Le séquenceur logiciel de Presonus : Studio One, Artiste Edition
- Les VST internes de Studio One : Presence, Impact, Mai Tai avec lesquels j’ai fait toutes les batteries
- Côté sons j’ai utilisé
- Analog Lab de chez Arturia (pour tous les sons ou presque)
- Et certains sons occasionnels provenaient de
FL Studio, Edition Producteur (Producer Edition)
Donc pour résumer, je dirais qu’enregistrer l’album ROBOTIC HYPNOTIC m’a côuté approximativement un peu moins de 1800 $/€ (ordinateur inclus). Cela peut semble très cher pour certains, j’en ai bien conscience, mais si on compare cette somme par rapport à ce qui est utilisé en standard dans l’industrie musicale généralement, vous devez admettre que c’est une somme d’argent ridiculement basse. Et pourtant… la musique est très très bonne (si vous me permettez de le dire, ah ah).
Mais en bref j’ai déjà enregistré des albums pour bien moins que cela et des albums pour bien plus. Ce qui compte pour moi principalement c’est ma satisfaction quand j’écoute le résultat final.
Et quand j’écoute cet album là tout de suite, je suis complètement satisfait du résultat. Je suis toujours halluciné de la qualité des sons de titres comme « The Love That I Look Forward To », « Just Look At The Stars » ou encore « Time Will Tell ».
Alors j’espère vraiment que tout le monde aimera cet album aussi fort que je me suis amusé à l’écrire. Car écrire de la musique, surtout de la manière dont je le fais moi, c’est très souvent très amusant. Et pour l’instant, en tout cas, je m’amuse comme un petit fou et je ne m’en lasse pas !